Kui räägime traditsioonilistest tantsudest, millel on iseloom ja isikupära, tuleb ikka ja jälle jutuks kolm nime: tango, flamenko kui terviklik kunstivorm ja Ameerika ruuttants. Esmapilgul võivad need tunduda täiesti eraldiseisvate maailmadena, kuid pinna kratsimisel avastad, et neil kõigil on midagi olulist ühist: selgelt eristuv rütm, äratuntav struktuur ning tugev sotsiaalne ja pidulik komponent.
Järgmistes ridades süveneme sellesse, kuidas neid stiile konstrueeritakse ja tantsitakse , muusika rolli, iga esineja konkreetset panust (laulmine, tantsimine, kitarrimäng või kutsuja, olenevalt olukorrast) ja kõige selle päritolu. Näete, et need pole kaugeltki jäigad, vaid elavad vormid, mis ühendavad täpsed koodid märkimisväärse loomingulise vabadusega, luues sidemeid teiste tantsudega üle kogu maailma.
Tango
Tango on üks Argentina ja Uruguay esinduslikumaid kultuurilisi väljendusvorme . See tekkis 19. sajandi lõpupoole Buenos Airese ja Montevideo sadamapiirkondades ja töölisklassi linnaosades, kus Euroopa immigrandid, afroameeriklased ja kreoolid elasid kõrvuti. See kultuuride segu andis aluse ainulaadsele muusikale ja tantsule.
Tango sai alguse umbes 1880. aastal kortermajades, kohvikutes, bordellides ja töölisklassi linnaosade hoovides. Selle juured ühendavad Aafrika rütme, Kuuba milonga, Kuuba habanera ja Itaalia ning Hispaania immigrantide toodud Euroopa muusika. Algselt peeti seda ülemklasside seas marginaalseks ja skandaalseks tantsuks, kuid aeg ja kasvav populaarsus muutsid selle tantsuks, mis ületas kõik sotsiaalsed klassid.
Sellel oli ka rahvusvaheline haare. 20. sajandi alguses jõudis tango Euroopasse , eriti Pariisi, kus see muutus väga populaarseks. Kui see Euroopas omaks võeti, saavutas see prestiiži ka Argentinas ja sai lõpuks selle populaarseimaks ja tüüpilisemaks tantsuks.
Tango koges oma „kuldajastut“ 1930. ja 1950. aastate vahel. See oli suurte tangoorkestrite, rahvast täis tantsusaalide ning raadios ja filmides laialdase populaarsuse ajastu. Sel perioodil särasid eredalt sellised tegelased nagu Carlos Gardel, keda peetakse tangolaulu suurimaks iidoliks, nagu ka Aníbal Troilo ja paljud teised. Kuid just Astor Piazzolla tõi tangosse moderniseerimise tunde, segades seda džässi ja klassikalise muusikaga.
Kultuuriline tunnustus saabus 2009. aastal, kui UNESCO kuulutas tango inimkonna vaimseks kultuuripärandiks . Aga millised on selle tüüpilise Argentina tantsu omadused? Me saame selle jagada tantsuks ja muusikaks. Muusikaliselt on tangol märgatav ja melanhoolne rütm, nostalgilised ja sentimentaalsed laulusõnad ning armastuse, paigalseisu, kurbuse ja linnaelu teemad. Kõige iseloomulikum pill on bandoneon, kuid teiste levinud pillide hulka kuuluvad klaver, viiul ja kontrabass.
Mis puutub tantsu endasse, siis tangot tantsitakse paarides ning seda iseloomustab lähedane embus, elegantsed liigutused, rahulik kõnnak, improvisatsioon ja tugev side tantsijate vahel. Kindlaid koreograafiaid pole: paar tõlgendab muusikat vabalt, kuid loomulikult on olemas iseloomulikud sammud, mida tuleb esitamisel õppida.
Mis puutub traditsioonilisse riietusesse, siis mehed kannavad nendel etendustel tavaliselt ülikondi ja kübaraid, naised aga elegantseid kleite ja kõrgeid kontsi. Kõrged kontsad on kohustuslikud ja sukad, millel on seljal paelte rida, on eeliseks.
Lõpuks on olemas erinevat tüüpi tango . Nimelt salongtango, lavatango, milonguero tango ja nn nuevo tango. Kuid olenemata stiilist on neil kõigil suur kultuuriline tähtsus, kuna tango esindab lõppkokkuvõttes Río de la Plata piirkonna identiteeti, immigrantide kultuuride segunemist ja sügavat emotsionaalset väljendust.
Tänapäeval elab tango edasi milongidel, etendustel ja rahvusvahelistel festivalidel nagu Buenos Airese tango festival ja maailmameistrivõistlused, mis meelitavad ligi paare mitte ainult Argentinast, vaid kogu maailmast – inimesi, kes on tangosse tõeliselt armunud.
Flamenco
Flamenko on traditsiooniline Hispaania kunstivorm, mis ühendab tantsu, laulu ja muusikat . See pärineb peamiselt Andaluusia piirkonnast ja seda peetakse üheks riigi olulisemaks kultuurisümboliks.
Flamenko hakkas arenema 18. ja 19. sajandilSelle juured pärinevad Andaluusias koos eksisteerinud erinevate kultuuride segust: mustlaste, araabia ja juudi kultuuridest.
kristlikud, Aafrika ja Hispaania folkloori mõjutused, aga on tõsi, et Romid Tal oli flamenko loomisel ja edasiandmisel oluline roll.
Alguses oli flamenko populaarne ja peresõbralik väljendusvorm, mida lauldi ja tantsiti privaatsetel koosviibimistel, pidustustel ja kõrtsides. Vanim element oli cante (flamenkolaul), mida hiljem saatis kitarr ja tants. Kuid 19. sajandil tekkisid "cafés cantantes" ehk kohvikud, kus artistid esinesid professionaalselt. See aitas flamenkot levitada kogu Hispaanias.
20. sajandil saavutas flamenko rahvusvahelise kuulsuse tänu sellistele suurtele artistidele nagu Camarón de la Isla, Paco de Lucía ja Carmen Amaya. Tänapäeval on flamenko rahvusvaheliselt tunnustatud kui üks Hispaania kultuurisümbolitest ning alates 2010. aastast on UNESCO kuulutanud selle inimkonna vaimseks kultuuripärandiks .
Millised on flamenkotantsu iseloomulikud tunnused? Võib öelda, et see on tants, millel on suur emotsionaalne väljendus, edastades intensiivseid tundeid nagu kirg, valu, rõõm, jõud ja uhkus. Selles tantsus peame meeles pidama ka seda, et kehakeel ja näoilme on väga olulised.
Seega, liikumise poolest iseloomustavad flamenkotantsu tugevad ja elegantsed liigutused, rütmiline jalatöö, kiired pöörded ning väga ilmekad käte ja käeliigutused.
ja püstine ning kindel rüht. Rütmi omakorda iseloomustab oskuslik käteplaksutamine, kannakoputamine, kitarr ja mõnes stiilis sümboolsete kastanjettide kasutamine.
Traditsiooniliste rõivaste osas kannavad naised tavaliselt pikki ja värvilisi volangidega kleite, mehed aga liibuvaid pükse, särki ja vesti. Flamenko tantsu põhielementideks on kolm põhikomponenti: "cante" (laul), "toque" (flamenko kitarr) ja "baile" (tants ise).
On palju stiile, mida nimetatakse "palodeks", sealhulgas soleá, bulería, sevillanas, fandango ja alegrías. Igal neist on erinev rütm ja iseloom. Lõppkokkuvõttes esindab flamenko Andaluusia ja Hispaania kultuurilist identiteeti. Tänapäeval harrastatakse ja õpetatakse seda kogu maailmas ning linnu nagu Sevilla, Granada ja Jerez de la Frontera peetakse flamenko ajaloolisteks keskusteks.
Flamenkotants: palo põhistruktuur ja osad
Selleks, et täielikult mõista, kuidas tangod flamenkotantsu sobivad, on kasulik omada selget arusaama klassikalise flamenko koreograafia üldisest struktuurist . Spetsialiseeritud uuringud kirjeldavad enamiku traditsiooniliste stiilide põhilist "skeletti", kuigi variatsioone ja kunstilisi vabadusi on lugematu arv.
Lühidalt öeldes hõlmab see oluline raamistik: avangut (tantsija sisseastumist) , ühte või mitut laulusõna, jalgade tööd ja lõppu, mida võib olenevalt stiilist nimetada "machoks", refrääniks, "idaks" või lihtsalt "cierre'iks". Need osad on tihedalt seotud laulu ja kitarri saate ülesehitusega.
Laulusõnade ajal keskendub tantsija peamiselt jalgade tööle, sammudele ja pööretele , lastes laulja häälel hingata. "Escobilla" osas on rõhk jalgadel ning kitarri ja käteplaksutuste rütmilisel reageeringul. Lõpp hõlmab tavaliselt kiirendust või tempo muutust , mis võib isegi üle minna mõnele teisele sarnasele stiilile (näiteks tientoste lõpetamine tangodele üleminekuga).
Oluline on meeles pidada, et ajalooliselt on flamenkotantsu kujundanud pigem edukate valemite kordamine kui professionaalide vaheline ametlik kokkulepe. See selgitab eri stiilide nomenklatuuri ja struktuuri erinevusi ning isegi väga vabu tõlgendusi tänapäevastes etendustes, kus järjestust muudetakse, stiile segatakse või terveid osi välja jäetakse.
Igal juhul peavad asjad laval toimimiseks toimima ühtse organismina , laulmine, tantsimine ja kitarrimäng . Esinejate vaheline pidev suhtlus on võtmetähtsusega: laulusõnade arv, falsetade kestus, kitarripausid, vokaalistiili tüüp, tõusude kiirus või pintslitõmbe pikkus – kõik on läbiräägitud, olgu see siis teatris detailselt harjutatud või flamenkoetendusel ühiste koodidega improviseeritud.
Ruudukujuline tants: Ameerika kontrapunkt flamenkotantsudele
Kui me hüppame Lõuna-Hispaaniast Ameerika Ühendriikidesse, leiame grupitantsu , mis, kuigi esteetika poolest väga erinev, jagab flamenkoga seda kodifitseeritud struktuuri ja sotsiaalse osaluse ideed: ruuttants . See tüüpiline tants, mis on eriti seotud maapiirkondade ja maatraditsioonidega, korraldab osalejad nelja paari ruutudeks, meenutades, kuidas Euroopas on ka Hollandis traditsioonilisi tantse, millel on tugev kogukonnakomponent.
Ruudustantsus on võtmetegelane hüüdja – inimene, kes laulab või loeb ette figuure, mida tantsijad peavad muusika rütmis esitama. Vaba improvisatsiooni asemel domineerib siin päheõpitud hüüdnimede repertuaar (promenaad, do-si-do, swing, allemande jne), mida paarid peavad peaaegu automaatselt ära tundma ja esitama.
Valdav rütm on samuti neljataktiline taktimõõt , mis on väga stabiilne ja loodud toetama korduvaid sammujärjestusi. Muusikat esitatakse tavaliselt selliste instrumentidega nagu viiul, banjo, kitarr või kontrabass, stiilis, mis on lähedane bluegrass'ile või traditsioonilisele kantrile.
Erinevalt flamenkost, kus tavaliselt keskendutakse tantsija või laulja individuaalsele eneseväljendusele , on ruuttants sisuliselt kollektiivne tegevus, kus oskus seisneb kaheksa ruudus oleva inimese koordineerimises nii, et figuurid esitataks sujuvalt. Sotsiaalne komponent on tohutu: seda tantsitakse pidudel, kogukonnaüritustel ja festivalidel.
Väljastpoolt vaadatuna võib stseen meenutada mõnevõrra flamenko tablaot, mis on täis plaksutavaid ja rõõmustavaid inimesi, kuid sisemine kood on erinev: ruuttantsus annavad struktuuri kutsuja hüüded, flamenkos aga jagatakse juhtimine laulmise, tantsimise, kitarrimängu ja plaksutamise vahel, olenevalt hetkest.
Need on vaid kolm maailma kuulsaimat tantsu. Kas sina tantsid mõnda neist?