Seda, et Hispaanias pole kaks täiesti ühesugust kohta, saab igaüks kohe näha, kui ta riigis ringi reisib. Muutub mitte ainult maastik, köök või kõneviis: ka traditsioonilised rõivad ja piirkondlikud kostüümid on erinevad , hõlmates sajandeid kestnud ajalugu, kombeid ja eluviisi igas piirkonnas.
Sajandite jooksul on need rõivad arenenud igapäevasest või pidulikust rõivastusest tõelisteks kultuurisümboliteks, mida esitletakse laatadel, palverännakutel ja pidustustel . Uurime üksikasjalikult ja rahulikus tempos mõningaid Hispaania autonoomsete kogukondade kõige tüüpilisemaid kostüüme, nende päritolu, kommunikatiivset funktsiooni ja isegi mõnda ajaloolist anekdooti, mis näitavad nende olulisust.
Riietus kui kultuurilise suhtluse vorm
Nii nagu romaani kirik, toekas hautiseretsept või lubjatud maja jutustavad meile elust mingis paigas, on ka riietus keel, mis räägib kliimast, majandusest, religioossusest ja sotsiaalsetest hierarhiatest , nagu see on Norra bunadi puhul.
Igas maailma linnas tähistavad riided, rahvapärased ehted ja isegi kehamaalingud erinevusi, aga rõhutavad ka midagi, mida me jagame: soovi end kaunistada, tähistada olulisi hetki (pulmad, peod, lein) ja näidata, kes me kogukonnas oleme.
Psühholoog ja kommunikatsiooniteoreetik Paul Watzlawick võttis selle kokku palju tsiteeritud lausega: „On võimatu mitte suhelda .“ Lihtne värvikas kaelakee, vöö vöökohal või kindel peakate võib viidata perekonnaseisule, majanduslikule olukorrale, grupi kuuluvusele või seosele konkreetse elukutsega. Sama kehtib ka Hispaania piirkondlike kostüümide kohta: miski ei valita juhuslikult.
Madridi kogukond: chulapos ja chulapas
Kui Madridi festivalide ajal on üks ikooniline pilt, siis on see San Isidro ajal tšulapod ja tšulapad . Sel päeval täituvad tänavad traditsioonilises Madridi stiilis riietatud paaridega, kes tantsivad chotisid ja avaldavad austust linna kaitsepühakule.
Traditsioonilist tšulapa kleiti iseloomustab põlveni või pahkluuni ulatuv liibuv kleit, mille alläär on viimistletud volangidega ning mis on tavaliselt summutatud värvides või väikeste mustritega. Seda täiendab õlgadele langev sall, mis lisab värvi ja liikumist, ning valge pearätt, mida kaunistab silmapaistev lill.
Mees riietub lihtsamalt: tumedad püksid, valge särk ja vest , mille nööpaugus on eristuv detail nelk. Tavaliselt täiendab ta riietust valge taskurätikuga kaelas või taskus ning klassikaline ruuduline müts, mida tekstides harvemini mainitakse, on osa populaarsest chulapo kuvandist.
Andaluusia: flamenko kleit ja lühike ülikond
Andaluusias on kahtlemata flamenko kostüümi staar – üks tuntumaid nii Hispaanias kui ka väljaspool. Näeme seda igal aastal säramas laatadel, näiteks Sevilla aprillilaadal, palverännakutel, näiteks El Rocíol, ja lugematutel kohalikel festivalidel.
Flamenko kleit on tavaliselt pikk ja väga liibuv, ulatub poolsäärteni , seejärel laieneb allosas volangidena. Sõltuvalt stiilist võib see olla ka lühem, kuid volangid ja liikumine on olulised. Kõige tüüpilisemad mustrid on täpid, lilled ja Andaluusia motiivid erksates värvides, mis püüavad pilku juba kaugelt.
Ansambli täiendamiseks kaunistab naine end lille juustes, kammi ja salliga . Jalanõudeks on tavaliselt mugavad kontsad või espadrillid, mis on loodud vastu pidama tundidepikkusele tantsimisele. Kuigi disain on aja jooksul moderniseeritud, on flamenkokleidi olemus endiselt kergesti äratuntav.
Flamenkotantsijaga kaasnevat meeste riietust nimetatakse " traje de corto" (lühikeseks ülikonnaks ). See koosneb tavaliselt sirgetest pükstest, mis on tavaliselt hallid, ühevärvilised või väga peente, diskreetsete valgete triipudega, valgest särgist, traksidest ja lühikesest härjavõitleja stiilis jakist. Sellele lisandub lameda äärega Cordobani kaabu ja jalanõudeks ratsasaapad, mis peavad kergesti vastu hobuse traavile ja laada melule.
Näiteks Sevilla aprillilaat sai alguse 19. sajandil kariloomade laadana, millel oli tugev kaubanduslik suunitlus , kuid see muutus järk-järgult sotsiaalseks ja pidulikuks sündmuseks. Tänapäeval on laadaplats jagatud suurteks aladeks (El Real, Calle del Infierno ja parklad), kus on hoolikalt kaunistatud putkad, kus inimesed tantsivad sevillanasid, peavad toosti fino või manzanilla šerriga ja esitlevad traditsioonilisi kostüüme kogu nende hiilguses.
Aragon: Aragoni mees ja naine
Aragonis on tuntuim piirkondlik kostüüm baturro ja baturra , millel on tavaliselt nii igapäevane kui ka pidulik versioon. Selle päritolu peitub traditsioonilises talupojarõivas, kuid pidulik versioon on kangaste ja kaunistuste poolest palju rikkalikum.
Naiste riietus koosneb laiast puuvillasest seelikust alusseeliku peal , selle peal kantavast põllest, valgest pluusist ja õlgadele asetatud või rinnale risti asetatud sallist. Värvid ja tikandid varieeruvad olenevalt piirkonnast ja sündmusest, kuid ansambel annab edasi soojust ja traditsiooni.
Mehel on jalas mustad põlvest allapoole ulatuvad püksid, valge särk, vest ja lai vöö. Peas kannab ta sõlmega ruudulist salli, mis on üks traditsioonilise Aragoni kostüümi iseloomulikke tunnuseid. Formaalses versioonis võivad kangad olla peenemad ja vestid rikkalikult tikitud.
Regionaalsed kostüümid ja kaasaegne mood
Hispaania piirkondlikud kostüümid pole ajas tardunud: paljud disainerid ja käsitöölised on leidnud neist inspiratsiooni kaasaegsete toodete loomiseks . Huvitav näide on brändid, mis kasutavad traditsioonilisi kangaid, näiteks La Mancha või Kanaari saarte kangaid, või ammutavad inspiratsiooni Volendami rõivastest , et luua aksessuaare, kotte või moodsaid rõivaid.
Sel moel saab igast rõivaesemest viis avaldada austust Hispaania mitmekesiste kultuuride ajaloole, käsitööle ja loovusele . Tulemuseks on kaasaegsed esemed, mis hoiavad piirkondlike kostüümide mälestust elus, reserveerimata neid ainult suurtele festivalidele.
Embleemiline juhtum: La Alberca „laadakleidi“ ese. Caja Duero omandas selle kleidi mainekalt Madridi galeriiomanikult Elvira González Fraxilt , kes oli selle pärinud oma emalt, hispaania tantsijannalt Elvira Lucenalt. See on üks vanimaid ja terviklikumaid säilinud komplekte, mille ehted pärinevad 16. sajandi algusest.
Hispaania piirkondlikud kostüümid, alates flamenko- või fallera-kleidist kuni Madridi chulapo, baski baserritarra või Salamanca vista-ülikonnani, moodustavad elava mosaiigi lugudest, sümbolitest ja emotsioonidest.
Kaugeltki mitte kostüümid, on need avatud aken minevikku, mis jääb täiesti aktuaalseks ka olevikus, suutes elevust tekitada nii neis, kes on neid kogu elu näinud, kui ka neis, kes kohtuvad nendega esimest korda külafestivalil, laadal või näitusel.